ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΘΑΡΙΟΥ

kathariou resized

Την Τρίτη 2 Ιουλίου 2019 θα διεξαχθεί στο Ωδείο μας ολοήμερο σεμινάριο Λυρικού Τραγουδιού με την Αγγελική Καθαρίου. Μην χάσετε τη σπάνια αυτή ευκαιρία να γνωριστείτε και να μαθητεύσετε δίπλα στην επίκουρη καθηγήτρια του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Για πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη γραμματεία του Ωδείου Φαέθων στα τηλέφωνα 25510-28757 και 6955966771. Καθημερινές 3:00μ.μ. - 10.00μ.μ. και Σάββατο10:00π.μ. - 7:00μ.μ.

MASTERCLASS ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟΥ ΣΤΗΝ ΚΟΜΟΤΗΝΗ

komotini

 

ENHMERVTIKO15 6

Ο κάθε ενδιαφερόμενος μπορεί να κατεβάσει την αίτησή του από εδώ και να επικοινωνήσει κατόπιν με τη γραμματεία του ωδείου Φαέθων για τον τρόπο αποστολής της.

 

ZHULEVA1 resized

 

Γεννήθηκε στη Mόσχα. Σπούδασε στο Central School of Music για ταλαντούχα παιδιά , το οποίο είναι συμβεβλημένο με το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας «Tchaikovsky», τάξη A.K.Fedorchenko, και στη Μουσική Ακαδημία της Ρωσίας «Gnesin»,  τάξη V.K.Tohna.

 Έχει  λάβει  μέρος  σε  πολλούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ στη Ρωσία και Ευρώπη, όπου τιμήθηκε με πολλά βραβεία και διακρίσεις. Οι  εμφανίσεις  της  περιλαμβάνουν               ρεσιτάλ  και  κοντσέρτα  μουσικής  δωματίου σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες.

 Έχει  εμφανιστεί  σε  τηλεοπτικά  και ραδιοφωνικά προγράμματα παγκοσμίως και έχει ηχογραφήσει CDs με κλασσικό και σύγχρονο σόλο και έργα μουσικής                                 δωματίου.

Είναι σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής Οργάνωσης της Μόσχας για πολλά χρόνια και καθοδηγεί ενεργά την παιδαγωγική και συναυλιακή ζωή στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Η Elena Zhuleva είναι καθηγήτρια  Βιολοντσέλλου στη Μουσική Ακαδημία της Ρωσίας «Gnesin»(Μόσχα) και έχει διδάξει master-classes στη Βουλγαρία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Νορβηγία, Ρουμανία, Τυνησία, Κίνα, Νότια Κορέα και σε πολλές χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης.

 

DIMA resized

 

Ο βιολοντσελίστας Dmitry Gudimov κατάγεται από την Μόσχα. Αρίστευσε στο Κρατικό Μουσικό Σχολείο "A. Khachaturian", διακρίθηκε στο Ανώτερο Κρατικό Μουσικό Κολέγιο "Gnessin" και σπούδασε με υποτροφία του Δήμαρχου της Μόσχας στην Κρατική Μουσική Ακαδημία "Gnessin".

Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια (μεταξύ άλλων) με τους Β. Scoblo, N. Gutman και M. Rostropovich. Το 2011 ολοκλήρωσε κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στο σολιστικό και στο επιστημονικό τμήμα της ίδιας ακαδημίας στην τάξη του V. Tonha. Τα αποτελέσματα από τις έρευνες και τις μελέτες του έχουν δημοσιευτεί και παρουσιαστεί σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και συνέδρια.

Συναυλίες του έχουν ηχογραφηθεί από τη Ρωσική, Γερμανική, Βουλγαρική και την Ελληνική τηλεόραση και το Ραδιόφωνο. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ όπως “Golden autumn” (Μόσχα), “Das Festival der Musik und der Farben” (Ingolstadt), Festival de musique (Seignosse) και “Δημήτρια” (Θεσσαλονίκη).

Κατείχε τη θέση του κορυφαίου τσελίστα στην Όπερα και στη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας. Από το 1998 είναι Α΄κορυφαίος στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Δίδαξε στο Moscow State Regional College of Arts, στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αιγύπτου και σε masterclasses στην Ελλάδα, Ρωσία, Βουλγαρία, Αλβανία και την Αίγυπτο. Από 2016 είναι διδάκτορας του Κρατικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικών Σπουδών της Μόσχας.

 

Despoina resized

 Η Δέσποινα Λεωντζάκου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καβάλα. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας και συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Ρένου Μπαλτά. Είναι πτυχιούχος βιολοντσέλου και ανώτερων θεωρητικών με Άριστα.

Tα τελευταία χρόνια διευρύνει τις μουσικές της σπουδές στο όργανο με τον Dmitry Gudimov. Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους A.Moruseanu, P.Zannoni, M.Flaksman, Ρ.Ντράγκνεφ, A.Χανδράκη, Δ. Γκουνταρούλη. Ήταν μέλος της συμφωνικής ορχήστρας του Κ.Ω.Θ. και του Α.Π.Θ.

Από το 2007 δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στην περιοχή της Αν.Μακεδονίας και Θράκης με έδρα την Κομοτηνή. Συμμετέχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ορχηστικών συνόλων της περιοχής με εμφανίσεις σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας. Έχει διεκπεραιώσει την μουσική επιμέλεια και ερμηνεία σε πολλές θεατρικές/επετειακές εκδηλώσεις της Ιεράς Μητρόπολης Κομοτηνής και Αλεξανδρούπολης καθώς και σε άλλες παραστάσεις σύγχρονου χοροθεάτρου. Έχει κάνει ηχογραφήσεις μουσικής επένδυσης ντοκιμαντέρ και έργων  συνθετών της Θράκης.

Διδάσκει βιολοντσέλο στο Μουσικό Σχολείο Κομοτηνής, στην Σύγχρονη Μουσική Σχολή "Θράκες" στην Κομοτηνή και στο Ωδείο "Φαέθων" στην Αλεξανδρούπολη. Από το 2014 δημιούργησε  μουσικό  σύνολο βιολοντσέλου με σπουδαστές από Κομοτηνή και Αλεξανδρούπολη, διοργανώνοντας συναυλίες στις αντίστοιχες πόλεις και στην Θεσσαλονίκη, συμπράττοντας με το μουσικό σύνολο βιολιών "Spira Minore".

Είναι μέλος του Συλλόγου Μουσικών Εκπαιδευτικών Αν.Μακεδονίας και Θράκης και συμμετέχει ενεργά στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που διοργανώνει στην ευρύτερη περιοχή.

 

 

 

 

1st OPERA AND ORATORIO MASTERCLASS IN SYROS

The 1st Opera Masterclass in the island of Syros is becoming a reality!

Two well renowned opera singers, baritone Aris Argiris  and soprano Antonia Caloghirou will teach the secrets of belcanto, Italian, French and German Opera,

but also Oratorio and sacred music.

It will take place to the medieval,fully restored Convent of Carmelite Nuns up the Hill of Ano Syros.

Informations, participation applications:

Alexandroupis Music Society- Phaeton Conservatory

Phone: +30 25510 28757, +30 695 596 6771

e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

http: phaeton.edu.gr 

 
The Masterclass will take place in Syros, an island belonging to the Cycladic islands, from August 7 to August 16, 2019 at the fully restored and renovated historic medieval Carmelites Convent located on Ano Syros hill.
The Masterclass will end with a recital of all active participants.
 
Students will be accommodated in twin bed rooms with private bathroom. 
There is also a common kitchen and dinning room.
Due to the limited number of rooms the number of participants can not exceed 20.
If you prefer, you can find different accommodation at your own expense.
In this case the accommodation fee will be deducted from the Masterclass fee.
 
REQUESTED DOCUMENTS
A Curriculum Vitae
A recording in electronic form (YouTube account link)
A photograph in JPEG format
An application form (there are three application types, which are listed below)
 
Active participants fee with accommodation: 500€ application download here.
Active participants fee without accommodation: 350€ application download here.
Auditors fee: 50€ application download here
 
 
The participants' applications may be sent by e-mail till the 30th of June 2019 to the following e-mail address:  This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
 

 

TERMS OF PARTICIPATION

Valid application should be sent before the announced expire date. Professors will evaluate the candidates’ applications. Active participants will be informed about the results shortly by e-mail. The active participants must attend all the courses of the Masterclass. They have to be fully prepared regarding the selected arias. Hosting guests at the Convent Is not allowed. All the participants (active and auditors) are kindly requested to respect and keep clean the common areas as well as their dorm rooms. Alexandroupolis Music Society keeps the right to record the entire course as well the final recital. Copies of recordings will be available to the active members only.

*In case the seminar is canceled all the participants (active and auditors) will get a full refund of their tuition fees.

**Partial refund in case of cancellation due to personal reasons: 400€ for active participants with accomodation, 250€ for active participants without accomodation, and for the auditors the fee is not refundable.

 

The masterclasses program includes study of Italian, French and German Opera and Oratorio repertoire (mostly arias). Please inform us in advance about the arias you would like to work on.

 
MASTERCLASS PROGRAM
Tuesday, August 6 -arrival at Syros
Wednesday, August 7, beginning of Masterclass
Sunday, August 11, day off
Thursday, August 15, day off (Assumption of Mary into Heaven)
Friday, August 16, CONCERT
Saturday, August 17, Departure
 
Teachers of the masterclass are Aris Argiris, baritone and professor at UDK University, Berlin and Antonia Caloghirou, soprano, former professor at Opera Studio of Greek National Opera (GNO). Pianist will be available and included in the course fee.
 
Lessons will begin at 09:00 till 15:00 with a 30 min. pause
Afternoons are free for studying.
 
kampanario  korifi tou lofou  mpalkoni  moni plagiws 
 
agalma  mpalkoni fyta  diadromos  orofos 1  skales  skales katebainontas  thea keli  trapezaria 
 
argiris
 
 
Internationally-acclaimed Greek baritone Aris Argiris is one of the leading singers in front of the opera and concert public today. He has worked with conductors such as: Zubin Mehta, Kurt Masur, Christian Thielemann, Yakov Kreizberg, Gustav Kuhn, Donato Renzetti, Manfred Honeck, Walter Attanasi, Graeme Jenkins, Carlo Franci, Antonello Allemandi, Patrick Lange and Carlo Rizzi.

After fix engagements at Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, at Theater Dortmund and at Oper Bonn, he was member of Oper Frankfurt.

Since then he wa invited to international places like Arena di Verona, St. Petersburg, Opera di Montreal, Gärtnerplatztheater München, Athens Festival in Herodes Atticus, Gluck International Festival, Musiktheater im Revier, Semperoper Dresden, Vlaamse Opera, Les Theatres de la Villes de Luxembourg, Theatre de la Monnaie, Theater Freiburg, Theater an der Wien, Theater Chemnitz, Scottish Opera, Theater St. Gallen, Theater Bern , Israel Philharmonic Orchestra under the baton of M° Zubin Mehta, Staatsoper Hamburg, Teatro San Carlo di Napoli, Essen Aalto Musiktheater, Theater Bonn, San Diego Opera, NNT Tokyo, Staatsoper Berlin and Savonlinna Opera Festival.

His repertoire includes Wotan in Die Walküre, Scarpia (Tosca), Rigoletto (G. Verdi), Amonasro (G. Verdi), Don Giovanni, Renato (Un ballo in maschera), Jochanaan (Salome), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Escamillo (Carmen), G. Germont (La Traviata), Marcello (La Bohéme), Rodrigo di Posa (Don Carlo),  Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro), Lord Enrico Asthon (Lucia di Lammermoor), Frank/Fritz (Die tote Stadt), Valentin (Faust), Francesco (I Masnadieri), The Four Villains (Les Contes d'Hoffman).

Born in Athens he studied with Kostas Paskalis, Frangiskos Voutsinos and Despina Calafati in his home town. In 1999 he received the Maria-Callas-Scholarship in Athens and continued his vocal studies in the masterclasses of Prof. Daphne Evangelatos at the Hochschule für Musik und Theater in Munich. In 2002 Mr. Agiris won the International singing competition at Kammeroper Schloss Rheinsberg, where he sang the title role in Mozart’s Don Giovanni.

Aris Argiris recorded “Das Wunder der Heliane” from W.E.Korngold singing the demanding role of the Ruler “Der Herrscher” with the Orchestra of Freiburg under the baton of Patrice Bollon with NAXOS label, and Ariadne – Dithyrambos for baritone and orchestra by Siegfried Matthus and Holoferne’s aria from Matthus´ Judith with the label Genuin and can be seen singing Escamillo in the first 3D opera-movie, which is based on the Royal Opera House Carmen production of 2010, directed by Francesca Zambello and conducted by Constantinos Carydis.

kalogirou
 
Antonia Caloghirou is a Greek soprano born in Athens. She studied piano with the Austrian pianist Max Hallecker. She won MARIA CALLAS scholarship and continued her studies in Belgium (Conservatoire Royal de Liège with José van Dam and Jane Berbié and in Italy with Mo Arrigo Pola. She also studied with barytone John Modenos and great Greek bass George Pappas.
 She participated at masterclasses of conductor Dimitris Chorafas, Sherill Milnes, Ghena Dimitrova, Rudolf Knoll, Anna Tomowa-Sintow. 
She also studied at the OPERA STUDIO of the Academia di Santa Cecila in Rome.
She won the 1st Price at the International Singing Competition MARIA CALLAS (Category of Oratorio-Lied), and was distinguished in several International Competionons (Città di Adria, Concorso Tito Schipa, Concorso Verdi di Parma).
As a soloist she collaborates with all major Greek Orchestras, and the Greek National Opera. 
Her debut as a soloist was made with the Fantasia for piano, soloists, chorus and orchestra of L. van Beethoven at the age of 18 years old, then continued with
H. Purcell's Dido & Aeneas (Dido), Il Matrimonio Segreto, Die Zauberflöte (Pamina, 1ste Dame, 2ter Dame), La Traviata, Carmen, La Bohème (Mimi), Pagliacci, Simone Boccanegra, Otello, Un Ballo in Maschera, Nabucco, Medjé,  Kostas Kariotakis, Stiffelio, Lady Macbeth of District Mtsensk
She was professor  of vocal technique and interpretation at the OPERA STUDIO of Greek National Opera. For her artistic achievements has been decorated with the Medal of Value of the Military and Hospitaller Order of Saint Lazarus of Jerusalem
 
pianistas
 
Markos Kotsias was born in 1986 in Athens, taking first piano lessons in 1999 with George Ioannidis, furthering his education in Athens Conservatory (class H. Tombra)and in Athens University Music studies department, and completing his musical and piano studies in Philippos Nakas Conservatory (A. Papastefanou's class) and Musikhochschule Stuttgart, Germany (class of prof. A. Marchand, K.A. Diplom Klavier). He won First Prize on Yamaha's YMFE piano competition 2008. He participated in piano masterclasses of pianists of international fame (K.Gerstein, P.Nagy, F. Nicolosi), performed in series of recitals and chamber music concerts in Germany and Greece and is distinguished as a soloist and singer accompanist with both classical and modern greek music repertoire, having played alongside numerous acclaimed artists. He collaborated with soprano Sonia Theodoridou in recordings and appearances in major concert halls throughout Greece and eastern europe. He has worked as a pianist/accompanist/instructor at the Hellenic Conservatory, Melissa art school, Aegean Festival of Syros, conducting masterclasses of Michalis Economou etc. From 2015 and for two years he works as a full-time pianist, ballet instructor, keyboardist and opera accompanist of the National Opera of Greece. He is currently appearing in the "Vembo-Callas: an imaginary encounter" production with singers Katia Paschou and Argyro Kaparou. He is teaching piano class in "AMADEUS" Conservatory of Athens.
 

MASTERCLASS ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟΥ ΣΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

alexpolis

ENHMERVTIKO15 6

Ο κάθε ενδιαφερόμενος μπορεί να κατεβάσει την αίτησή του από εδώ και να επικοινωνήσει κατόπιν με τη γραμματεία του ωδείου Φαέθων για τον τρόπο αποστολής της.

ZHULEVA1 resized

 Γεννήθηκε στη Mόσχα. Σπούδασε στο Central School of Music για ταλαντούχα παιδιά , το οποίο είναι συμβεβλημένο με το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας «Tchaikovsky», τάξη A.K.Fedorchenko, και στη Μουσική Ακαδημία της Ρωσίας «Gnesin»,  τάξη V.K.Tohna.

 Έχει  λάβει  μέρος  σε  πολλούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ στη Ρωσία και Ευρώπη, όπου τιμήθηκε με πολλά βραβεία και διακρίσεις. Οι  εμφανίσεις  της  περιλαμβάνουν               ρεσιτάλ  και  κοντσέρτα  μουσικής  δωματίου σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες.

 Έχει  εμφανιστεί  σε  τηλεοπτικά  και ραδιοφωνικά προγράμματα παγκοσμίως και έχει ηχογραφήσει CDs με κλασσικό και σύγχρονο σόλο και έργα μουσικής                                 δωματίου.

Είναι σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής Οργάνωσης της Μόσχας για πολλά χρόνια και καθοδηγεί ενεργά την παιδαγωγική και συναυλιακή ζωή στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Η Elena Zhuleva είναι καθηγήτρια  Βιολοντσέλλου στη Μουσική Ακαδημία της Ρωσίας «Gnesin»(Μόσχα) και έχει διδάξει master-classes στη Βουλγαρία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Νορβηγία, Ρουμανία, Τυνησία, Κίνα, Νότια Κορέα και σε πολλές χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης .

 

DIMA resized

 Ο βιολοντσελίστας Dmitry Gudimov κατάγεται από την Μόσχα. Αρίστευσε στο Κρατικό Μουσικό Σχολείο "A. Khachaturian", διακρίθηκε στο Ανώτερο Κρατικό Μουσικό Κολέγιο "Gnessin" και σπούδασε με υποτροφία του Δήμαρχου της Μόσχας στην Κρατική Μουσική Ακαδημία "Gnessin".

Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια (μεταξύ άλλων) με τους Β. Scoblo, N. Gutman και M. Rostropovich. Το 2011 ολοκλήρωσε κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στο σολιστικό και στο επιστημονικό τμήμα της ίδιας ακαδημίας στην τάξη του V. Tonha. Τα αποτελέσματα από τις έρευνες και τις μελέτες του έχουν δημοσιευτεί και παρουσιαστεί σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και συνέδρια.

Συναυλίες του έχουν ηχογραφηθεί από τη Ρωσική, Γερμανική, Βουλγαρική και την Ελληνική τηλεόραση και το Ραδιόφωνο. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ όπως “Golden autumn” (Μόσχα), “Das Festival der Musik und der Farben” (Ingolstadt), Festival de musique (Seignosse) και “Δημήτρια” (Θεσσαλονίκη).

Κατείχε τη θέση του κορυφαίου τσελίστα στην Όπερα και στη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας. Από το 1998 είναι Α΄κορυφαίος στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Δίδαξε στο Moscow State Regional College of Arts, στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αιγύπτου και σε masterclasses στην Ελλάδα, Ρωσία, Βουλγαρία, Αλβανία και την Αίγυπτο. Από 2016 είναι διδάκτορας του Κρατικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικών Σπουδών της Μόσχας.

Despoina resized

Η Δέσποινα Λεωντζάκου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καβάλα. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας και συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Ρένου Μπαλτά. Είναι πτυχιούχος βιολοντσέλου και ανώτερων θεωρητικών με Άριστα.

Tα τελευταία χρόνια διευρύνει τις μουσικές της σπουδές στο όργανο με τον Dmitry Gudimov. Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους A.Moruseanu, P.Zannoni, M.Flaksman, Ρ.Ντράγκνεφ, A.Χανδράκη, Δ. Γκουνταρούλη. Ήταν μέλος της συμφωνικής ορχήστρας του Κ.Ω.Θ. και του Α.Π.Θ.

Από το 2007 δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στην περιοχή της Αν.Μακεδονίας και Θράκης με έδρα την Κομοτηνή. Συμμετέχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ορχηστικών συνόλων της περιοχής με εμφανίσεις σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας. Έχει διεκπεραιώσει την μουσική επιμέλεια και ερμηνεία σε πολλές θεατρικές/επετειακές εκδηλώσεις της Ιεράς Μητρόπολης Κομοτηνής και Αλεξανδρούπολης καθώς και σε άλλες παραστάσεις σύγχρονου χοροθεάτρου. Έχει κάνει ηχογραφήσεις μουσικής επένδυσης ντοκιμαντέρ και έργων  συνθετών της Θράκης.

Διδάσκει βιολοντσέλο στο Μουσικό Σχολείο Κομοτηνής, στην Σύγχρονη Μουσική Σχολή "Θράκες" στην Κομοτηνή και στο Ωδείο "Φαέθων" στην Αλεξανδρούπολη. Από το 2014 δημιούργησε  μουσικό  σύνολο βιολοντσέλου με σπουδαστές από Κομοτηνή και Αλεξανδρούπολη, διοργανώνοντας συναυλίες στις αντίστοιχες πόλεις και στην Θεσσαλονίκη, συμπράττοντας με το μουσικό σύνολο βιολιών "Spira Minore".

Είναι μέλος του Συλλόγου Μουσικών Εκπαιδευτικών Αν.Μακεδονίας και Θράκης και συμμετέχει ενεργά στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που διοργανώνει στην ευρύτερη περιοχή.

 

 

 

1ο MASTERCLASS ΟΠΕΡΑΣ ΣΤΗ ΣΥΡΟ

Το 1ο Masterclass Όπερας στην Σύρο, γίνεται πραγματικότητα!

Δύο καταξιωμένοι σολίστ, ο διεθνής βαρύτονος Άρης Αργύρης και η πρωταγωνίστρια της Ε.Λ.Σ. σοπράνο Αντωνία Καλογήρου θα διδάξουν τα μυστικά της όπερας αλλά και του Ορατορίου.

Το Masterclass θα έχει την μορφή Campus, εφόσον οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να διαμένουν και να παρακολουθούν μαθήματα στο μεσαιωνικό, πλήρως συντηρημένο μοναστήρι των Καρμελιτισσών στον λόφο της Άνω Σύρου.

Πληροφορίες, δηλώσεις συμμετοχής: Μουσική Εταιρεία Αλεξανδρούπολης - Ωδείο Φαέθων.

Τηλέφωνα: 2551028757, 6955966771

e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

http: phaeton.edu.gr 

 
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην Σύρο από τις 7 ως τις 16 Αυγούστου στον ιστορικό χώρο της Ι. Μονής Καρμελιτισσών στην Άνω Σύρο. Την τελευταία μέρα του σεμιναρίου θα πραγματοποιηθεί ρεσιτάλ των σπουδαστών.
 
Στον ίδιο χώρο θα διαμένουν οι σπουδαστές σε δωμάτια των 2 ατόμων που έχουν ιδιωτικά μπάνια. Υπάρχουν χώροι εστίασης (κουζίνα-τραπεζαρία). Λόγω των περιορισμένων δωματίων, το μέγιστο των ενεργών συμμετεχόντων-φιλοξενούμενων σπουδαστών δεν θα ξεπεράσει τα 20 άτομα. Αν κάποιος επιθυμεί να διαμείνει σε άλλον χώρο μπορεί να το κάνει με δικά του έξοδα. Το ποσό που αντιστοιχεί στην χρήση του δωματίου στην Μονή θα αφαιρεθεί από τα δίδακτρα.
  
ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ
Βιογραφικό Σημείωμα
Ηχητικό δείγμα σε ηλεκτρονική μορφή (link για λογαριασμό στο YouTube)
Ψηφιακή Φωτογραφία σε JPEG
Αίτηση Συμμετοχής (για κάθε περίπτωση συμμετέχοντα είναι διαφορετική και θα τη βρείτε παρακάτω)
 
Ενεργά συμμετέχοντες με φιλοξενία στην Μονή: 500€ Αίτηση εδώ.
Ενεργά συμμετέχοντες χωρίς διαμονή: 350€ Αίτηση εδώ.
Ακροατές: 50€ Αίτηση εδώ 
 
Οι αιτήσεις συμμετοχής μπορούν να αποστέλλονται ηλεκτρονικά έως τις 30 Ιουνίου 2019 στο e-mail του σεμιναρίου: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. .
 

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Η αίτηση συμμετοχής πρέπει να έχει σταλεί με όλα τα απαιτούμενα δικαιολογητικά, ηλεκτρονικά στην γραμματεία εντός των χρονικών ορίων και πριν την λήξη αυτών. Οι καθηγητές θα εξετάσουν τις αιτήσεις και θα ειδοποιηθούν ηλεκτρονικά όλοι οι ενδιαφερόμενοι για ενεργή συμμετοχή. Οι ενεργά συμμετέχοντες σπουδαστές οφείλουν να είναι παρόντες σε όλα τα μαθήματα. Οι ενεργά συμμετέχοντες οφείλουν να είναι επαρκώς προετοιμασμένοι στα έργα που θα μελετήσουν. Η συμπεριφορά των φιλοξενουμένων σπουδαστών θα πρέπει να είναι ευπρεπής εντός του χώρου, δεδομένης της ιδιαιτερότητάς του. Οι φιλοξενούμενοι σπουδαστές δεν δικαιούνται να φιλοξενήσουν ξένα προς το σεμινάριο άτομα στα δωμάτια που τους διατίθενται. Οφείλουν να κρατάνε τους χώρους καθαρούς, τόσο τα δωμάτια όσο και τους κοινόχρηστους. Η Μουσική Εταιρεία Αλεξανδρούπολης διατηρεί το δικαίωμα βιντεοσκόπησης του σεμιναρίου και της τελικής συναυλίας. Αντίγραφα θα δοθούν μόνο στους ενεργά συμμετέχοντες κατόπιν αιτήσεως τους. 

*Σε περίπτωση ματαίωσης του σεμιναρίου, επιστρέφεται το σύνολο των διδάκτρων. 
**Σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής του σπουδαστή για προσωπικούς λόγους, επιστρέφεται το ποσό των 400€ για τους ενεργούς συμμετέχοντες με διαμονή, το ποσό των 250€ για τους ενεργούς συμετέχοντες χωρίς διαμονή και για τους ακροατές το ποσό δεν επιστρέφεται.
 
 
Το πρόγραμμα του σεμιναρίου θα περιλαμβάνει μελέτη ιταλικών, γαλλικών κ γερμανικών έργων του οπερατικού ρεπερτορίου καθώς κ μελέτη έργων εκκλησιαστικής μουσικής (εποχή μπαρόκ και ένθεν). Για την διευκόλυνση όλων παρακαλούμε να δηλώνονται από τους συμμμετέχοντες οι άριες που επιθυμούν να μελετήσουν.
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Τρίτη 6 Αυγούστου, άφιξη στην Σύρο.
Τετάρτη 7 Αυγούστου έναρξη σεμιναρίου.
Κυριακή 11 Αυγούστου, ελεύθερη.
Πέμπτη 15 Αυγούστου, ελεύθερη (Δεκαπενταύγουστος)
Παρασκευή 16 Αυγούστου, συναυλία
Σάββατο 17 Αυγούστου, αναχώρηση.
 
Στο σεμινάριο θα διδάξουν οι Άρης Αργύρης (διεθνούς φήμης βαρύτονος, καθηγητής στο πανεπιστήμιο UDK του Βερολίνου) κ η Αντωνία Καλογήρου ( σολιστ Εθνικής Λυρικής Σκηνης, πρώην καθηγήτρια Opera Studio ΕΛΣ). Διατίθεται πιανίστας από το σεμινάριο.
 
Τα μαθήματα θα ξεκινούν στις 09:00 π.μ.και θα τελειώνουν στις 15:00 με ημίωρο διάλειμμα.
Τα απογεύματα είναι ελεύθερα για δραστηριότητες ή μελέτη.
 
kampanario  korifi tou lofou  mpalkoni  moni plagiws
 
agalma mpalkoni fyta diadromos orofos 1
 
skales skales katebainontas thea keli trapezaria
 
 
argiris
Καθιερωμένος διεθνώς, ο βαρύτονος Άρης Αργύρης έχει εμφανισθεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου: Κόβεν Γκάρντεν του Λονδίνου, Theater an der Wien, Όπερα της Βόννης, Κρατική Όπερα και Γερμανική Όπερα στο Βερολίνο, Όπερα της Λειψίας, της Φρανκφούρτης, του Έσσεν, του Σαν Ντιέγκο, της Λίμα, του Μπουένος Άιρες, του Μόντρεαλ, Θέατρο Μιχαηλόβσκι της Αγίας Πετρούπολης, Αρένα της Βερόνας, Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο κ.α, υπό τη διεύθυνση σπουδαίων αρχιμουσικών: Ζούμπιν Μέτα, Κρίστιαν Τήλεμαν, Γιακόβ Κράιτσμπεργκ, Ντονάτο Ρεντσέτι, Κουρτ Μαζούρ, Γκούσταφ Κουν κ.α.
Ξεκίνησε την καλλιτεχνική περίοδο 2015-16 με το ρόλο του Μπελκόρε (Ελιξίριο του έρωτα του Ντονιτσέτι) στο Λα Μονναί των Βρυξελλών και στη συνέχεια ερμήνευσε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τα Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά του Μάλερ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ υπό τη διεύθυνση του Ζ. Μέτα. Ακολουθούν: Εσκαμίγιο (Κάρμεν του Μπιζέ) στην Κρατική Όπερα του Αμβούργου και στο Σαν Κάρλο της Νάπολης, Σκάρπια (Τόσκα του Πουτσίνι) στο Γκέλζενκιρχεν, Αμονάσρο (Αΐντα του Βέρντι) στο Prinzregententheater του Μονάχου, Ιάγος (Οθέλλος του Βέρντι) στην Όπερα του Μόντρεαλ και Φίγκαρο (Κουρέας της Σεβίλλης του Ροσσίνι) στην Σέμπεροπερ της Δρέσδης.
Την καλλιτεχνική περίοδο 2014-15 ερμήνευσε Εσκαμίγιο στο Σαν Γκάλλεν, ρόλο με τον οποίο είχε κάνει το ντεμπούτο του το 2010 στο Κόβεν Γκάρντεν. Η χρονιά σημαδεύτηκε με την προσθήκη δύο νέων ρόλων στο ρεπερτόριό του: Ιωάννης Βαπτιστής (Σαλώμη του Ρ. Στράους) στη Βέρνη και Ριγκολέττο στο Γκέλζενκιρχεν. Ερμήνευσε επίσης τον Φίγκαρο στην όπερα Η ένοχη μητέρα του Νταριούς Μιγιώ στο Θέατρο An der Wien και Ρενάτο (Χορός μεταμφιεσμένων του Βέρντι) στο Τελ Αβίβ με τον Ζούμπιν Μέτα, όπου επίσης είχε ερμηνεύσει Ιάγο το 2012.
Εκτός από τους πιο πάνω ρόλους, έχει ακόμη ερμηνεύσει: Ντον Τζοβάνι, Γουλιέλμο (Έτσι κάνουν όλες) και Ναρντό (Η ψευτοκηπουρός)του Μότσαρτ, Νταντίνι (Η Σταχτοπούτα του Ροσσίνι), Ζερμόν (Τραβιάτα του Βέρντι), Σωνάρ και Μαρτσέλο (Μποέμ του Πουτσίνι), Σάρπλες (Μαντάμα Μπαττερφλάυ του Πουτσίνι), Κόντε ντι Λούνα (Τροβατόρε του Βέρντι), Ροντρίγκο (Ντον Κάρλο Βέρντι), Ενρίκο (Λουτσία ντι Λαμερμούρ Βέρντι), Λεσκώ (του Πουτσίνι), Φραντσέσκο (Οι Ληστές του Βέρντι), Φιεραμόσκα (Μπενβενούτο Τσελλίνι του Μπερλιόζ), Πυλάδη (Ορέστης του Χαίντελ), τους τέσσερις ρόλους στα Παραμύθια του Χόφμαν του Όφενμπαχ, Ραμίρο (Η Ισπανική ώρα του Ραβέλ), Βαλεντίνο (Φάουστ του Γκουνό), Ντόννερ (Ο χρυσός του Ρήνου του Βάγκνερ). Σε κοντσέρτο στο Τελ Αβίβ έχει επίσης ερμηνεύσει τη Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους.
Ο Άρης Αργύρης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σαξόφωνο και στη συνέχεια τραγούδι με τους Κώστα Πασχάλη, Φραγκίσκο Βουτσίνο και Δέσποινα Καλαφάτη. Με υποτροφία του Σωματείου Υποτροφίες Μαρία Κάλλας ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου με τη Δάφνη Ευαγγελάτου. Το 2002 κέρδισε το Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού της Όπερας Δωματίου στο Παλάτι του Ράινσμπεργκ. Το 2006 απέσπασε την τιμητική διάκριση του νέου καλλιτέχνη από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών Ελλάδος.
Το 2016 εξελέγη Τακτικός Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
 
kalogirou
 
Η υψίφωνος Αντωνία Καλογήρου, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με τον αυστριακό καθηγητή Max Hallecker. Πήρε δίπλωμα Μονωδίας με Α' Βραβείο (Ελληνικό Ωδείο, τάξη Γιολάντας ντι Τάσσο). Παράλληλα κέρδισε την υποτροφία ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ και συνέχισε τις σπουδές της στο Βέλγιο στην Βασιλική Ακαδημία της Λιέγης με τους José van Dam και Jane Berbié και την Ιταλία με τον Arrigo Pola. Έχει επίσης μελετήσει με τους Τζον Μοδινό, Γιώργο Παππά, Βαρβάρα Γκαβάκου. Εχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον μαέστρο Δημήτρη Χωραφά και τους Sherill Milnes, Ghena Dimitrova, Rudolf Knoll, Anna Tomowa-Sintow και είναι απόφοιτη του  Opera Studio της Ακαδημίας Santa Cecilia της  Ρώμης.
Διακρίθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς (Giuseppe Verdi di Parma, Città di Adria, Tito, Schippa) και κέρδισε το Α' Βραβείο στο διαγωνισμό ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ (κατηγορία Oratorio - Lied).
Το ντεμπούτο της σαν σολίστ έκανε σε ηλικία 18 ετών, ερμηνεύοντας το έργο του Beethoven, Φαντασία για πιάνο, σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.   Ως πρωταγωνίστρια έχει τραγουδήσει: Διδώ και Αινεία (Διδώ), Μυστικό Γάμο (Ελιζέττα), Μαγικό Αυλό (Παμίνα, Α’ Κυρία, Β’ Κυρία), Κάρμεν (Μικαέλα, Φρασκίτα), Μποέμ, Παλιάτσους, Οθέλλο, Ναμπούκο, Τραβιάτα, Χορό Μεταμφιεσμένων, Σιμόν Μποκκανέγκρα, Μακμπέθ, Στιφφέλιο, Μετζέ, Κώστα Καρυωτάκη,  κ.ά.
Παράλληλα,έχει ερμηνεύσει πλήθος έργων εκκλησιαστικής μουσικής των Μπαχ, Χαίντελ, Χάυντν, Περγκολέζι, Μπραμς, Μότσαρτ, Μπετόβεν καθώς και την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν.
Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή,   το Μέγαρο Μουσικής Αθηνων και Θεσσαλονίκης καθώς και με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης και την Ορχηστρα του Δ. Αθηναίων.
Έχει ηχογραφήσει έργα Θρακιωτών συνθετών για το CD που περιλαμβάνεται στο βιβλίο -μελέτη ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΙ ΤΗΣ ΘΡΑΚΗΣ.
Εχει διατελέσει καθηγήτρια στο OPERA STUDIO της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στο Ωδείο Φαεθων.
Έχει παρασημοφορηθεί για την καλλιτεχνική της δράση με το Μετάλλιο Αξίας της Ελληνικής Μεγάλης Αποστολής του Στρατιωτικού και Νοσοκομειακού Τάγματος του Αγίου Λαζάρου της Ιερουσαλήμ.
pianistas
 
Ο Μάρκος Κώτσιας ξεκίνησε τις πιανιστικές του σπουδές το 1999 με δάσκαλο τον αείμνηστο Γιώργο Ιωαννίδη, συνεχίζοντας στο ωδείο Αθηνών (τάξη Χ.Τόμπρα). Εισήχθη στη Σχολή Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ το 2004 και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο Φ. Νάκας (τάξη Αλ. Παπαστεφάνου). 'Ελαβε δίπλωμα πιάνου (παμψηφεί Άριστα & Ά Βραβείο) το 2008, αποσπώντας τον ίδιο χρόνο το Ά Βραβείο στον διαγωνισμό YAMAHA MUSIC FOUNDATION EUROPE (YMFE). Εισήχθη στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Στουτγκάρδης (τάξη Prof. A.Marchand), από όπου και αποφοίτησε (K.A. Diplom Klavier). Συμμετείχε ενεργά σε masterclasses κορυφαίων πιανιστών του σήμερα (K. Gerstein. P.Nagy, F. Nicolosi κ.α.), έχει εμφανισθεί σε σειρές συναυλιών ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου συμπράττοντας με ταλαντούχους μουσικούς της γενιάς του σε Ελλάδα και Γερμανία, και έχει διακριθεί στην πιανιστική συνοδεία κλασσικού μα και νεότερου ελληνικού τραγουδιού πλάι σε σημαίνοντες ερμηνευτές. Συνεργάζεται με Έλληνες μουσικούς και συνθέτες της διασποράς, όπως επισης και στο πλάι της υψιφώνου Σόνιας Θεοδωρίδου ανά την Ελλάδα και την Ανατολική Ευρώπη, συμμετέχοντας σε συναυλιακές παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και σε δισκογραφικές παραγωγές της μονωδού. Εργάστηκε ως πιανίστας στο Έλληνικο Ωδείο Χαλανδρίου, στη Melissa art school Έλντας Πανοπούλου, στο Φεστιβάλ Αιγαίου Σύρου, στα masterclass διεύθυνσης ορχήστρας του αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου κ.α. Από το 2015 και για δυο χρόνια προσλαμβάνεται ως πιανίστας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου και συμμετέχει σε μεγάλες παραγωγές της ΕΛΣ ώς εκγυμναστής μπαλέτου, μουσικός πληκτροφόρων ορχήστρας και συνοδός τραγουδιού. Τρεχόντως εμφανίζεται στην παραγωγή "Βέμπο-Κάλλας: Μια φανταστική συνάντηση" συνοδεύοντας τις Κάτια Πάσχου και Αργυρώ Καπαρού. Διδάσκει τάξη πιάνου στο Ωδείο "AMADEUS".